Die Komponisten und ihre Werke

Giuseppe Maria Cambini: Simphonie Concertante pour Deux Flûtes (PL 22.202) G-Dur

Cambini stammte aus Livorno in der Toskana und erhielt dort bei zwei Schülern des Violinvirtuosen Giuseppe Tartini (1692-1770) seine Musikausbildung. Seit 1773 war er in Paris ansässig, wo er durch den damals wichtigsten Komponisten und Impresario, François-Joseph Gossec (1734-1829), in das Musikleben eingeführt wurde. Cambini ist heute fast nur noch als Erfinder der Sinfonia Concertante bekannt, die er in den 1770er Jahren in Paris fast im Alleingang zu ihrer endgültigen Form entwickelt hat und dabei ein Produktions- und Vertriebssystem nach Art einer frühindustriellen Manufaktur entwickelt hat. Seine 84 Werke dieser Gattung erschienen zwischen 1774 und 1796 bei verschiedenen Pariser Musikverlagen.

Kompositorisch stellt die Sinfonia Concertante eine Kombination der beiden Hauptprinzipien von Sinfonie und Konzert dar. Typisch für ihre Besetzung sind stets zwei bis neun Soloinstrumente, die gegenüber dem begleitenden Orchestersatz dominieren. Für ihren enormen Erfolg im Pariser Konzertleben von 1770 bis 1830 spricht die Produktion von etwa 600 Werken dieser Gattung aus der Feder von etwa 200 verschiedenen Komponisten. Cambinis Simphonie Concertante pour Deux Flûtes (PL 22.202) G-Dur entspricht dabei recht genau dem von ihrem Komponisten in Paris etablierten, zweisätzigen Modell. Ihr Kopfsatz steht in Sonatenform mit regelmäßigen Wechseln von Orchesterritornellen und Soloepisoden, während das Finale als fünfteiliges Rondo mit drei Refrains und zwei Couplets angelegt ist, von denen das zweite in Moll steht. Entstanden ist das Werk um 1778. Seine eigentliche Besonderheit liegt in der Besetzung mit zwei gleichberechtigten Soloflöten, die äußerst anspruchsvoll zu spielen sind. Der Erwerb dieses Werks für die Sommerkonzerte in der Galerie des Bagno oder für Ausfahrten mit der gräflichen Barke auf dem Bagno-See muss den beiden virtuos die Traversflöte spielenden Grafen Carl und Ludwig zu Bentheim-Steinfurt daher als äußerst attraktiv erschienen sein.

Johann August Ludwig Fatken: Sinfonia No. 2 Dis-Dur

Unter den nur lokal aktiven Musikern Westfalens, deren Biographien sich fast vollständig im Dunkel der Geschichte verlieren, bildet Fatken ein Paradebeispiel. Über sein Leben sind nur noch wenige gesicherte Fakten bekannt. Er bekleidete als gräflicher Regierungssekretär und seit 1774 als Kammerassessor höhere Ämter in der Verwaltung des Burgsteinfurter Hofs. Bis zu seinem Tode 1787 war er nach dem Usus des Burgsteinfurter Hofs unter den Grafen Carl und Ludwig zu Bentheim-Steinfurt als Hofbeamter zugleich auch Mitglied des dortigen Hoforchesters. Von seinen Kompositionen sind neben zwei Sinfonien von 1779 nur noch sechs Quartette für Traversflöte und Streicher von 1769 erhalten. Besonders bemerkenswert ist in seinem Schaffen die Neigung zu eigenständigen und originellen Lösungen im Umgang mit der Sonatenform.

Dass Fatken der große Individualist unter den Komponisten der Burgsteinfurter Hofkapelle gewesen ist, zeigt sich nirgendwo deutlicher als in seinen Sinfonien. Sie weisen beide dieselbe Tonartenbezeichnung Dis-Dur auf, die im 18. Jahrhundert für die gebräuchlichere Variante Es-Dur gängig war. Seine zweite Sinfonie wurde am 16. August 1779 vollendet, also nur einen Monat nach der anlässlich der Hochzeit der Tochter des Grafen Carl komponierten ersten Sinfonie. Wäre Fatkens Neigung zu individuellen kompositorischen Lösungen nicht schon aus dieser ersten Sinfonie bekannt, könnte man seine zweite sogar für das Werk eines anderen Komponisten halten.

Anders als der Kopfsatz der ersten folgt der seiner zweiten recht genau dem Typus der Anfangssätze aus den mittleren Sinfonien Joseph Haydns (1732-1809). Dazu gehört der Beginn mit einer langsamen Einleitung sowie die Exposition von zwei Themen, die melodisch eng miteinander verwandt sind. Zu den Besonderheiten des Kopfsatzes zählt eine Scheinreprise des Hauptthemas am Ende der Durchführung und die Wiederholung der langsamen Einleitung am Anfang der eigentlichen Reprise. Den ungewöhnlichsten Abschnitt der Sinfonie stellt jedoch ihr langsamer Satz in Da Capo-Form dar, dessen Mittelteil ein verkürztes Menuett bildet. Als konventionell erweist sich dagegen wieder der Schlusssatz in Form eines Rondos, dessen Besonderheit der Abschluss des zweiten Couplets mit einem langsamen Abschnitt bildet. Den ungewöhnlichsten Aspekt der zweiten Sinfonie Fatkens stellt ihre außerordentlich reiche Harmonik dar, die nahezu alle Bereiche der Grundtonart einschließlich ihrer verwandten Tonarten bis hin zur Mediante durchläuft und dem Werk damit fast den Charakter eines Nocturnes der Romantik verleiht. Möglicherweise handelt es sich bei ihr sogar um eine programmatische Schilderung des nächtlichen Bagno.

Paul Heinrich Masch: Sinfonia No. 3 D-Dur

Wie Fatken war auch Masch ein typischer Vertreter des Burgsteinfurter Hoforchesters, in dem er von 1758 bis 1783 als Sänger für die Stimmlage Bass wirkte. Seine dortige Tätigkeit deckt sich somit fast exakt mit der Regierungszeit des Grafen Carl von Bentheim-Steinfurt (1750-1780). Das wegen der begrenzten Personalkapazitäten des Burgsteinfurter Hofs für seine Musiker obligatorische Verwaltungsamt übte Masch als Kammerassessor aus. Seine besondere Wertschätzung durch den Grafen Carl lässt sich daran erkennen, dass er ein ungewöhnlich hohes Gehalt bezog. Diese Bevorzugung Maschs am Burgsteinfurter Hof erklärt sich damit, dass er dort mit den Aufgaben eines Orchestermanagers betraut war und in dieser Funktion Verhandlungen zur Anwerbung von externen Musikern, z.B. aus Mannheim, führte.

Unter den Komponisten der Burgsteinfurter Hofkapelle war Masch der wohl geschickteste Adept der Errungenschaften der Mannheimer Klassik. Ähnlich wie bei Fatken weisen auch seine insgesamt sieben Sinfonien eine ungewöhnlich farbige Harmonik auf, die vor allem durch häufige Modulationen in die verwandten Molltonarten der jeweiligen Grundtonart gekennzeichnet ist.

Seine dritte Sinfonie in D-Dur bietet für Maschs Kompositionsweise ein geradezu idealtypisches Beispiel. Ihr Kopfsatz verläuft erwartungsgemäß in Sonatenform mit zwei kontrastierenden Themen und nur einer zwölf Takte kurzen Durchführung. Der langsame zweite Satz in der Subdominante G-Dur exponiert sein lyrisches Hauptthema ausschließlich in den Streichern mit Cembalobegleitung in Form der hier typischen zweiteiligen Liedform, wobei der zweite Teil eine Variation des ersten darstellt.

Den wohl originellsten Satz des gesamten Zyklus bildet jedoch der dritte als Polonaise in Form eines vierteiligen Menuetts, dessen charmantes Trio seinen besonderen Charakter aus dem Kontrast der lakonisch phrasierten Flöten mit dem lautenähnlichen Klang des Streichersatzes im Pizzicato bezieht.

Deutlich konventioneller erscheint dagegen das muntere Presto-Finale in Form eines zweiteiligen Sonatensatzes, dessen Dreiklangsmelodik für die am Burgsteinfurter Hof stets hervorragend besetzten Blasinstrumente wie geschaffen war und deutlich auf der musikalischen Tagseite des Bagno zu verorten ist.